科技如何赋予艺术新“生命”

发布于:2013-9-22 17:41:41

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科技如何赋予艺术新“生命”
  • 如今,只需掌握一种创作艺术软件工具,每个人都有可能成为这个数字时代里的毕加索。

    荷兰艺术家梵高的《星夜》,透过Google在10亿级像素的显微镜下放大,闪烁在画布上的那些金灿灿的夜光,原来是颜料年久脱落后画布露出来的底层颜色。

    Paper作为一款功能并不深入复杂的创作型工具,全球各地的用户成了它的忠实艺术粉。每天,FiftyThree(Paper开发商)主页上会闪现各种 Paper 用户创作出风格迥异的涂鸦作品。

    Procreate设计的每种笔刷特效中,有无数种方式对一只笔效进行调试,从而能渲染出传统手工艺艺术所达不到的效果,这种装扮后的效果几乎可以跟PC端的PS和专业级的数位板相匹敌。

     

    • 过去,如果你从事艺术工作,你得随身携带不同型号的画笔、画刀颜料以及不同风格的作画纸外出,描绘出你所看到的世界。但如今,这一切的行头被一个可以拿在手里的不同尺寸的平板电脑所替代。你所掌握的不再是熟悉各种画笔间的用途、精通颜料的制作成分以及在不同材质的画纸之间来回切换作画,你所需知道的只是颜色的数值浮动大小来调色以及各种渲染特效的使用,剩下的就是发挥你所能想象的一切幻想来填补这些可调节的像素画布。

      颠覆传统艺术的局限

      那些还“活在”过去的艺术家,这种新型的创作方式就像解开了人身上的一切枷锁,对于今天笼罩在高度科技氛围下的年轻一代,你没有理由去拒绝科技带给艺术的创作方式。

      如今运用最优秀的移动终端创作一幅艺术品的成本,就像你拿着一款手机拍张照片一样,很难想象这要在100年前,摄影是件多么充满神奇和严肃的技术活儿。同样,艺术的传统生命力在过去几千年,也由极少数的手艺人所掌握。

      自从真正的家用电脑在20世纪80年代被Apple引进后,通过数字进行艺术创作的方式一步一步伴随着PC的壮大而深入。1995年,世界上第一部长篇动画电影《玩具总动员》,由美国硅谷一群出色的艺术家和赋予远见的科学家,在已去逝的Apple创始人史蒂夫·乔布斯的投资组建下而完成。这部从20世纪90年代初开始用计算机运量构图的动画开山之作,彻底的颠覆了人们对传统电影和艺术的认知。此前的电影和艺术,还做不出仅凭几十台笨重的PC就能完成所有场景的布景搭配、阳光照射在窗台的真实光影效果。

      当这些古老精细的艺术手艺活在科技的辅助和不断完善下推进时,新型的创造方式将不断涌现。《玩具总动员》开辟了动画电影的新市场,作为艺术领域的一类,这是所有绘画人通向另一个巅峰的艺术分支,因为你可以不必非得像学院派一样,画那些正经的艺术流派而成名到达艺术的金字塔。

      此后,当这些从传统绘画转型成用电脑做艺术的一批人,引领着一个全新的市场时,艺术不仅仅只是部分行家手里的专利。如今,只需掌握一种创作艺术软件工具,每个人都有可能成为这个数字时代里的毕加索。

      所以,这个中间跨度不再是固定在传统的一个匣子里,用什么工具出什么风格的作品,数字艺术让创作内容本身呈现多元性。20世纪90年代,艺术家通过一台PC和数位板固定在一个场景完成各种特效的创作,而今天只需带着一台9.7英寸或者更小的平板电脑,就可以在任何场景就地创作,然后通过付费的第3方艺术软件,描绘出不受限制的艺术风格。

      在西方,以写实著称的文艺三杰的代表人物达芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗,他们以极其精准的手法,丝毫不差地把生活里的一切搬进了自己的艺术中,如达芬奇的蒙娜丽莎、拉斐尔的圣母肖像、米开朗琪罗的大卫雕像等。这些艺术价值极高的技法,对于传统艺术从业者来说有些距离,但在今天科技的辅助下,创作的成本不再是那么遥不可及。通过Google Art Project强大的像素技术和iPad最优质的App平台,就能创造出一种全新的艺术创作思维,并缩短以及颠覆传统艺术的局限。

      1928年,第一部运用了有声技术的动画电影《Steamboat Willie》(威利号汽船),开启了迪斯尼与米老鼠最经典的有声卡通时代;67年后,第一部由电脑制作的长篇动画电影《玩具总动员》开辟了一个电脑动画的新时代;今天,世界上最大的虚拟艺术博物馆Google Art Project打开了深藏在几个世纪里那些神秘的伟大艺术品幕后的细节,荷兰艺术家梵高的《星夜》,透过Google在10亿级像素的显微镜下放大,闪烁在画布上的那些金灿灿的夜光,原来是颜料年久脱落后画布露出来的底层颜色。

      通过 Google Art Project,可以窥见艺术史上那些最杰出作品里的所有画笔痕迹,再运用iPad最出色的艺术创作App ,临摹出肉眼看不见的原画细节处,提升仿真原作的符合度。这样,创作一件艺术品的思维并完全由后PC时代的产品把控。

      新的艺术创作产业链

      iPad作为移动终端最优秀的设备之一,上面提供了最出色的创作内容App,给每个人展示一次后现代艺术的机会,如:Procreate强大的笔刷渲染特效、Paper精准的画笔仿真以及SketchBook PRO丰富的图形模版等,这3款不同特色的App之间完美的平衡了各自的不足。

      Procreate设计的每种笔刷特效中,有无数种方式对一只笔效进行调试,从而能渲染出传统手工艺艺术所达不到的效果,这种装扮后的效果几乎可以跟PC端的PS和专业级的数位板相匹敌。为了验证这个App不是空谈,Procreate官网上列出了3位运用这项App很成熟的艺术家作品和视频访谈,为此获得了今年的Apple Design Award。而去年获得此奖项殊荣的是轻量级的Paper,这也是我迷上iPad作画的第一个App。

      Paper由于朴实简单的操作,登上了2012年Apple App Store年度最佳App,着实在业内风靡了一把。作为一款功能并不深入复杂的创作型工具,全球各地的用户成了它的忠实艺术粉。每天,FiftyThree(Paper开发商)主页上会闪现各种 Paper 用户创作出风格迥异的涂鸦作品。

      相比Procreat和SketchBook PRO两个重量级的工具,Paper没有任何优化创作的优势,甚至没有倒入图片功能,这就无法在二次创作上“作弊”。而这点是Paper最可贵的地方,所以来自Paper的作品均是用户创作的真金百银。

      用Google Art Project研究艺术大师的笔触,再用iPad创作然后将作品上传至Tumblr这样专业的国际性博客提升人气,最后将精品放入全球的艺术在线交易市场Saatchionline进行销售。

      把最前沿的技术用在艺术上,一条新的艺术创作产业链并由此而生。